Nieciągłość pamięci wywołuje we mnie potrzebę odtworzenia jej obrazów, poszukuję dla nich nowej, stabilniejszej formy kierując się zgodnością emocji. Intryguje mnie wyostrzenie pamięci w kierunku pewnych powtarzalności, jej niezaprzeczalna sentymentalność, zarówno w przywiązaniu do tego co miłe jak i traumatyczne. W swoich pracach pielęgnuję wizualne pasożytnictwo, które wynika z inwazyjności zewnętrznych obrazów; z logorei tych przypadkowych rozpoznaję i zatrzymuję te, które stwarzają sugestię śladu, co automatycznie uruchamia historię. Źródła wyjściowych kadrów nie są istotne, redukuję ich ciężar do osobistych poruszeń. Badam je ciągle na nowo, aż uchwycę coś, co mogłabym nazwać organizacją doświadczenia, następnie staram się znaleźć dla niej najmocniejszą formę. W ten sposób pomimo utraty, nawarstwionych klisz i aberracji, którym pamięć podlega przeszłość może częściowo zostać zwrócona, a z nią poczucie ciągłości. W efekcie obrazuję jedyny z możliwych światów, wzruszam się jego nieuniknioną agonią i wytwarzam pamiątki. Poprzez powtórzenie rytmów, ustawień powoli dokonuje się rekonstrukcja domu, z którego wyszłam.
In my works I endeavour to evoke the presence of my family home… The memories which come back lose their details, nevertheless, the past constantly creates parables, it imposes itself via some rhythms, some constellations and encodes the whole cognition.
I am intrigued by honing the memory to discover some repetitions, by its undeniable sentimentality about things being both nice and traumatic. I cherish a kind of „ visual parasitism” as to bring back certain images, to keep only the familiar ones among the logorrhoea of random images. With time they create the suggestion of a trace, which automatically triggers a history. I study them over and over to reach a purified sign of the experience, which, despite layered cliches and aberrations, can partially be restored by art forms. These man-made projections of the past are capable of storing their original substance.
Tension between continuity and discontinuity of being results in an anxiety, in which identity, threatened due to being defined by unstable plots of memories, pushes to produce some tangible substitutes of the past. In this light, a painting is a consequence of a lack, its concrete evidence helps to deceive natural loss of memory, loss of everything; it exists in a more stable way. There is a purifiedorder in the painting, exact organisation of an event, triggering its meaning; apparent comfort of understanding…
As a result, I depict the only possible world, I am moved by its inevitable agony and, hence, I produce reminders.
BIO
2016 – „Un Petit Mort”, Różnia, Warszawa
2016 – „Pathosformeln”, Galeria Piekary, Poznań
2014 – „Miejsce” – Galeria Żak, Gdańsk
2014 – „Estetyka Pamięci”, Muzeum Ziemi Sochaczewskiej, Sochaczew
2013 – „Pozór mojej obecności”, Galeria Floriańska 22, Kraków
2012 – „Ustało wszystko”, Galeria Piętro Wyżej, CKK, Katowice ( projekt realizowany wspólnie bratem Michałem Bugalskim)
2009 – „Moja mama znika”, Galeria Lamelli, Kraków
2007 – „Malarstwo”; „Noc Muzeów”, Galeria Brzeska 14, Warszawa
2007 – „Wybieram Miłość”; Galeria Abakus, Warszawa
2007 – „Obraz”; Projekt – 1, Gdańsk
2006 – „Album Edith”; Galeria u o.o. Karmelitów, Poznań
2006 – „Album Edith”; Dom Rodzinny Edyty Stein, Wrocław
2005 – „Pamięć Zewnętrzna”; Muzeum Ziemi Sochaczewskiej,
2004 – „Pamięć Zewnętrzna”; Teatr Narodowy w Gyor; Węgry
2003 – „Odwróć się Miły…”; Galeria Abakus, Warszawa
2014 – „Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego”, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy
2011 – „ Dotyk”, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
2007 – „Ogrody”; BWA, Jelenia Góra
2006 – „Ogrody”; BWA – Wałbrzych – Zamek Książ
2005 – „Wstępowanie”; Hanki Sawickiej 1, Sochaczew
2004 – „Malarnia”; Muzeum Ziemi Sochaczewskiej; Sochaczew
2003 – „Naturalnie Natura”; Gdańskie Centrum Kultury; Gdańsk
2000 – „Teoria Materii”; budynek ASP w Wilnie; Litwa,
2013 – Doktor Sztuki w dziedzinie: sztuki plastyczne, w dyscyplinie: sztuki piękne
2008-2012 – Studia Doktoranckie na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Promotor pracy doktorskiej pt. „Pozór mojej obecności” prof. Adam Brincken
1998-2003 Dyplom z Malarstwa z wyróżnieniem w pracowni prof. Mieta Olszewskiego, Studia Magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, kierunek Malarstwo.
2006 – II Nagroda – Biennale Malarstwa BWA- Zamek Książ